Julius Stibbe (1995, Paesi Bassi) ha studiato alla HKU di Utrecht. È stato nominato per il Royal Prize of Painting nel 2017 e nel 2023. Nel 2020 ha partecipato a una mostra collettiva al Centraal Museum Utrecht. Le sue opere fanno parte di numerose collezioni private e collezioni aziendali come Akzo Nobel, Leiden University Medical Center e KPMG.

La corrente sotterranea
I dipinti sferici di Julius Stibbe sono inequivocabilmente opera di un essere senziente. Basta osservare i colori utilizzati, l’effetto o la direzione della pittura, un punto ben posizionato o seguire il percorso della luce. Ogni dipinto contiene suggerimenti e indizi senza essere un puzzle, perché l’artista a volte segue anche queste indicazioni. Così come i musicisti non sanno necessariamente di cosa parla la canzone al momento della scrittura, nemmeno Julius Stibbe lo sa. Il suo punto di partenza è prendere la vita come viene. Il bello e il brutto, la luce e gli aspetti neri, il sublime e l’ordinario. Temi universali, tutti gli alti e bassi che tutti sperimentano.
In realtà, la giovane opera di Julius Stibbe è una sorta di diario. Tutto ciò che sperimenta e sente finisce in esso. A volte sotto forma di un vortice di emozioni e pensieri, altre volte come un momento definito e chiaro. Tutto sommato, i dipinti sono come barometri che riflettono l’umore del giorno. Un quadro può riguardare la perdita del padre, il lutto, la tristezza, la solitudine o l’impotenza, il processo per tornare a essere una famiglia, un amore estivo o il lasciar andare una persona cara, una vacanza in Italia, un bel posto a Bali, l’energia tra due persone, la sensazione della notte o del lunedì mattina. Ma altrettanto spesso non ha più idea di quale sia stata la causa immediata e il dipinto evoca una sensazione fluida. Questa, dunque, è pura pittura basata sulle sensazioni. Dopo aver inizialmente dipinto in modo figurativo con elementi riconoscibili, Julius Stibbe ha cambiato rotta circa due anni fa e ha esplorato imperterrito la pittura astratta. Si è immerso nel lato formale del mestiere e ha messo al centro l’atto del dipingere.
pittura al centro. Dopo che la pittura lo aveva preso a calci nel sedere molte volte, da un anno e mezzo è riapparso il lato personale, intimo e vulnerabile. Da allora, Julius Stibbe si muove avanti e indietro tra astrazione e sentimento. Poiché il suo lavoro cammina costantemente
linea tra questi due poli, un’opera a volte è più densa di emozioni o, al contrario, è più incentrata sulla forma, sul colore e sul divertimento della pittura.
L’odore pesante della pittura a olio di questa astrazione pastosa e carica di emozioni ci accoglie immediatamente. La vernice è applicata copiosamente con una spatola. Una bella stuccatura. Al punto che alcune sezioni non saranno asciutte prima di qualche anno. Qua e là gli strati di pittura coincidono con strati emotivi. In alcuni dipinti, questi spessi strati di pittura rafforzano il poro emotivo e provocano, ad esempio, una sensazione di oppressione, di mancanza di ossigeno, di luce e di spazio. In altri dipinti, dietro a questa pastosità non c’è un pensiero più grande del semplice piacere di dipingere. La texture e la struttura della pittura, la direzione della pennellata variano. Una parte rigata si trova accanto a un pezzo liscio, una texture orizzontale contrasta con una texture verticale, e un piano che è audace nella pittura è adiacente a una forma più ruvida. Di tanto in tanto rimuove interi strati con la carta vetrata per riportare la luce. Mentre sperimenta, Julius Stibbe a volte si scontra con le difficoltà. Lui stesso lo chiama “bullismo o presa in giro”.
Julius Stibbe è forte nei punti e negli occhi. Una serie involontaria che ha iniziato intorno alla laurea è quella dei due volti. Di tanto in tanto salta fuori un altro dipinto o incontro di questo tipo. Si tratta per lo più di rappresentazioni austere, con poco più di due teste su uno sfondo. Due punti ben posizionati come occhi definiscono la scena. Due persone che si guardano, anche se non è escluso che dietro alcune teste si nasconda più di una persona. Nello sguardo si scambiano ogni sorta di cose. Dolcezza, amore, ma a volte la tensione può essere ridotta all’osso. A ben guardare, quei puntini si presentano anche in forme che a prima vista non sembrano affatto teste, ma forse lo sono. Punto, occhio o sole è uno dei motivi preferiti di questo pittore intuitivo.
Testo: Nanda Jansen